Bansbach: Costa Rica en Armonía
La anticipación a las necesidades o peticiones de las personas relacionadas con el quehacer musical es ponernos en su lugar con el mejor ánimo de que estas personas sean felices y, a su vez, compartan su felicidad en el entorno urbano. Este concepto multidimensional tiene componentes tanto cognitivos como emocionales; variables relacionadas con la sensibilidad hacia las otras personas, intérpretes y escuchas. Es aprendizaje intercultural que promueve la visión de sí mismo como vivencia del proceso.
El recorrido por las salas de exhibición y ventas de las Tiendas Bansbach pareciera evocar los jardines de la casa de don Hans y doña Marlise con muchas flores, aves y árboles, algunos con frutos y otros por fructificar y, claro, aquí vemos instrumentos musicales que intercalan viento, percusión y demás sonoridades prestas a dar sus frutos en manos de personas intérpretes para felicidad de quienes escuchan de manera similar, como sabemos, ha sucedido desde el siglo pasado y, que gozan de gran aceptación en el presente siglo; tal es y ha sido el producto del trabajo y esfuerzo de esta familia de empresarios.
El personal de esta gran empresa trabaja con el más alto sentido de atención al cliente y todos vestidos con camisetas con el logo Bansbach o bien, con las marcas de instrumentos musicales de las mejores fábricas de instrumentos musicales del mundo.
Don
Stephan Bansbach nos saludó e invitó a subir al área de oficinas donde está una imagen de Santa Cecilia que, en concordancia con la tradición católica, es la patrona de los músicos en un ambiente que pareciera ser el recinto de Euterpe, la Musa de antiguos griegos que inspiraba a los músicos de cuyo nombre, presisamente "musa" proviene la palabra música.
En las paredes de la sala lucen gráficos con información sobre Bansbach que aunan misión, visión y perseverancia empresarial visible mediante un gran banner con la línea del tiempo de la historia de la empresa, relacionándola con la línea del tiempo de la historia reciente de la música occidental y la del desarrollo tecnológico de la música.
Con don Stephan hicimos varios recorridos por las salas de exhibición, ventas, oficinas y demás instalaciones como el área de contabilidad, el área de manejo de redes sociales y el taller de mantenimiento y reparación de instrumentos musicales donde conversamos con varios miembros del personal a cargo y también con Rony, músico patrocinado por una empresa Suiza.
Al poco rato llegó para acompañarnos el hermano menor de Stephan, don
Werner Bansbach y juntos nos comentaron temas propicios relacionados con la historia empresarial, personal y la familiar de ambos hermanos. De manera concreta nos informaron sobre la
Filosofía de Bansbach y su visión futurista a corto, mediano y largo plazo en su diario quehacer denominado "Costa Rica en Armonía".
Don Werner da cuenta que el trabajo de educar musicalmente a la población infantil es propio de su Programa Estrellita, que inicia niños a partir de entre los 4 y los 6 años de edad. Es desde esas edades donde los humanos desarrollamos el sentido del oído que con tal aprendizaje se fortalece. En los primeros dos años, nos dicen ambos hermanos, son propicios para afinar, ordenar e interiorizar toda lo relacionado con el fundamento musical.
Escuchar, cantar, tocar, leer, crear
El programa se denomina Yamaha Music Cours YMCA. Consta de cinco elementos básicos: Escuchar, cantar, tocar, leer, crear. Y es esta la secuencia que sigue dentro de todo el programa. A manera de ejemplo podemos decir que en primra instancia escuchan una canción ejecutada según el modelo de la profesora a cargo. como entretenimiento educatio acorde al proceso de escuchar... Escuchar, escuchar.
Luego se continúa con el segundo elemento, la fase del canto. Cantar es donde la persona usa su instrumento natural, sea, la voz, la reproducción sonora propia de la persona infante porque al expreesarse mediante el canto internamente conlleva el afinamiento del oído. Alcanzados los procesos enteriores es conveniente continuare con el tercer elemento que está relacionado con el tacto personal de cada quien; lo que conlleva el inicio de tocar de preferencia la flauta dulce.
Colateralmente, la profesora orienta al alumno diciéndole: bien, lo que has estado escuchando y cantando, en el instrumento musical se toca de la siguiente manera... Pones tu dedito aquí, e identifica el sonido porque esta es la nota musical que se llama "do"... esta otra es "re", y así sucesivamente hasta orientar su oídop pata que distinga facilmente sobre la melodía y la armonía musical. De escuchar, cantar, tocar pasamos al cuarto paso, leer. Con partitura en mano inicia la enseñanza de la escritura musical. Con estos primeros cuatro elementos básicos, y a partir aproximadamente como del cuarto año, se inicia el desarrollo del quinto elemento: crear. Lo relacionado con la creación musical está entrelazada dentro de todo el proceso.
De parte nuestra pudimos entrever la lógica que se aplica al habla, veamos: entre las personas relacionadas con las ciencias médicas es común oírles decir que desde el vientre materno los humanos escuchamos la voz materna que, tras el nacimiento, la persona infante afina su oído y balbucea sus primeras palabras y alcanza el habla, cada voz emana un canto propio y, luego, con ayuda de sus progenitores y profesorado escolar aprende a escribir su lengua materna. En el transcurso de unos pocos años aprenderá a componer sus propias creaciones.
Werner Basbach suple con su experiencia en su labor realizada a través de los años y nos dice: "aprendemos a componer música como quien aprende a redactar un cuento escrito. Desde primer grado escolar primero le enseñan a uno a escribir una palabra; por ejemplo la palabra mamá. Luego la profesora amplia diciendo, digamos, mamá va al trabajo; es así como el niño aprende a hacer una primera oración y, al poco tiempo, el alumno hace su primer parrafito y así le enseñan a uno a escribir. Después la profesora orienta lo referente al proceso de introducción, desarrollo y conclusión. De manera similar sucede musicalmente con la temática, profundidad y complejidad con la que abordan el tema puede ser muy simple hasta alcanzar la creación de construir su propia canción; aunadas melodia-ritmo-armonia.
Esta secuencia de aprendizaje es paralela con la edad del educando
- ¿Qué es lo que más te gusta? pregunta la maestra al alumno.
- Pueda que la persona educando responda diciendo: a mí me gustan los patos que nadan en un laguito que hay en casa de mi abuelita.
- ¿Y cómo te hace sentir eso?
- Ay, es que me gusta verlos y cuando sacuden sus alas me pringan las goticas de agua.
- ¿Y cómo lo expresarías en música? Con todo lo que ya has aprendido en estos tres, cuatro años.
- Bien, siento que las gotitas parece como que saltan… Y las notitas musicales saltan también: Tin tin tin tin…tin.
Entonces la maestra le va enseñando a sacar provecho de las vivencias utilizando su expresión a raíz de sus propios pensamientos y formas sensoriales para vertirlos en la creación musical auténtica, autónoma, solo media la orientación del profesorado.
Es importante hacer notar que la maestra no le hace la canción, su trabajo es la orientación solamente, y añade don Werner; en la escuela no le hacen a uno la redacción, pero la nos pone a razonar diciendo: mirá, observa un perspectiva desde un ángulo diferente, para que tu redacción sea facilmente entendible para el lector y entonces tu composición (creación) será más interesante. Entonces esta personita en su casa de habitación va perfeccionando su redacción y aprende a hacer mejoras en su ensayo.
Así nuestras maestras ahondan poco a poco en musicalidad propia de sus educandos al punto de enviar sus composiciones a Japón mediatizando la ayuda al construir sus composiciones de manera compleja y agradable al escucha, pero que la misma obra de arte salga del interior de la persona educando. Esa es, a grandes razgos, la idea y la evolución personal en el proceso pedagógico que trabajamos en Bansbach.
Costa Rica en Armonía.
No es simplenete un eslogan, Costa Rica en Armonía es parte de la filosofía de Bansbach Instrumentos Musicales como el ADN de la empresa que se extiende situaciones de familia y armonía en la vida cotidiana
de escuchas y músicos ya intérpretes o creadores. Ese es el concepto, afirma don
Stephan Bansbach. Compartir la felicidad de vivir con música y nuestra misión es para ser feliz y hacer felices estando siempre en armonía.
Werner: Exacto. Digamos, la misión de la empresa es cómo queremos acercarnos a la comunidad y entorno social. En el concepto de la misión hemos venido evolucionando llegando a la conclusión que nuestra misión como empresa es esa: es la de compartir la felicidad de vivir con música. Y eso tiene varios elementos importantes. Obviamente la parte musical está directamente ligada a la empresa y nuestro diario quehacer que es ayudar a crear música, llevar música al entorno social en el entendido que hacer música es estar involucrado en el ambiente musical.
La filosofía de Costa Rica en Armonía es compartir felicidad proque es sabido que el ser humano en su búsqueda de vivencias agradables su objetivo primordial en la vida, es ser feliz. Todos buscamos y queremos ser felices. Hay muchas formas de logro como sucede cuando una pareja tras su noviazgo, en el que hubo mucha música, piensa en la celebración con tintes musicales. Lo mismo cuando cumplen años de casados, igual con el nacimiento de sus hijos, también con parientes, amistades, tanto en las ciudades como en el campo e incluso con la compra del nuevo celular que trae música a mano.
Recordemos que, a veces, una canción transporta a la persona de un momento a otro momento vivido en otro tiempo porque en general, la música nos penetra y toca en nuestras fibras internas porque, si bien es cierto, las personas estamos hechas generacionalmente al entorno musical en que nacimos, crecimos, amamos, jugamos y, bueno, en verdad somos música.
Exactamente -acota don Werner- internamente somos emocionales y la música nos transforma al punto que mejoramos como personas, nos hace más sensibles. Nótese que generalmente se dice que aquellos músicos que son más sensibles son quines más se preocupan por los problemas que atañe al mundo sin olvidarnos que la música es elemento fundamental que contribuye a la felicidad del ser humano y así ha sucedido desde los aborígenes bailando alrededor de la fogata... Stephan añade: con ritmos, entonces parte de la misión es compartir teniendo presente que si tenemos algo, una galleta por ejemplo, al momento de compartir hay un desprendimiento sentimental y material en una sola connotación, en lo referente a compartir la música las esferas sociales se multiplican en torno al alcance de felicidad compartida.
Cuando uno de nuestros muchachos -nos dice don Werner- o muchachas en la tienda vende una guitarra, un violín, una flauta y se la entrega al cliente, el cliente se va muy feliz porque se va a llevar muchas notas musicales empaquetadas en su instrumento. La persona encargada de ventas, diay, disfruta de ese momento de felicidad sabiendo que ese instrumento ha de generar felicidad en una familia, en una comunidad e incluso en el país cuando alguna de esas personas que adquieren algún instrumento musical en Bansbach podría llegar a hacer un concierto para miles de personas. Por eso llamamos compartir la felicidad de vivir con música; es esa gran parte de nuestra misión. Así es como lo queremos hacer. Como lo hemos venido haciendo.
Don Stephan agrega: desde la Academia de Música Bansbach miles de personas se han visto beneficiadas con la música por lo que este recinto es centro de gestación de felicidad y de futuros músicos y también. sin olvidarnos de futuros seres humanos que, cuando nazcan, han de vincularse con la música. Pero más allá de todo esto es donde hemos ido desarrollando proyectos con las comunidades de Costa Rica para facilitar el acercamiento de la música a las nuevas generaciones. Y eso lo hemos hecho con el apoyo de Yamaha, empezando por la flauta dulce. Ese instrumentito plástico cuyo valor está al alcance de las personas es la llave que abre la puerta al mundo de la música y que peermite aprender sobre la embocadura y la digitación en el proceso de escuchar, de formar el oído y ensamblarse en un grupo de flautas con sus compañeros de escuela.
La visión Costa Rica en Armonía la sostenemos y amparamos como si fueran cuatro puntos cardinales: armonía musical, armonía con las comunidades, armonía con el medio ambiente y armonía con intérpretes y creadores de música. Estar en armonía significa que la comunidad crezca y así todos ganamos.